Land Art (el arte de la
tierra) es una expresión artística que emplea casi en su totalidad materiales
naturales para crear obras de arte interviniendo en el paisaje. Es el propio
paisaje existente, tanto urbano como rural el soporte artístico y el material.
Relaciona al hombre con su esencia más primitiva, sus raíces, como es la
naturaleza, aprovechando las posibilidades que nos ofrece para poder
materializar nuestra creatividad. Su punto de inicio fueron las obras de
Earthwork “trabajo de la tierra”.
Se podría considerar
como una modalidad de arte efímero que nace en los años 70 en Estados Unidos,
como reivindicación a la comercialización del arte como mero objeto, (cuadros,
esculturas) sobre todo por la moda del pop-art del momento.
Hay varias tendencias,
algunos artistas utilizan solo materiales extraídos de la propia naturaleza
como piedras, madera, arena, etc. En otros casos se toma un elemento de la
naturaleza y se interviene sobre él de manera provisional provocando una
modificación visual. Si la intervención es permanente, los artistas intentan
que no suponga una agresión al medio ambiente, aunque es obvio que de alguna
manera queda modificado. Otros realizan la intervención sobre paisajes artificiales
como parques o ciudades.
Considero que su
influencia es clara, ya que su visualización nos lleva a pensar en la
arquitectura antigua o sitios sagrados como los monolitos prehistóricos
Stonehenge, y las tumbas egipcias o precolombinas en pleno paisaje natural.
Además, como el arte primitivo, sus diseños utilizan un mínimo de elementos
expresivos como el círculo, la línea, el cuadrado, la espiral, zigzag etc. Esta
utilización de formas básicas también puede llevar a relacionarlo con el
minimalismo.
Es a través de esta
simplicidad de la que crean una atmósfera mística que permite reflexionar sobre
la relación entre el ser humano y la naturaleza, de cómo hemos construido
nuestro mundo levantando cimientos sobre la propia tierra.
En mi opinión, el objetivo
del Land Art es ofrecer al espectador el máximo de sensaciones a través de la
alteración realizada anteriormente, siempre con un sentido artístico. Es la
labor de volver a conectarnos con la naturaleza, para lo que el artista primero
tiene que establecer un dialogo con ella, entender el lugar, buscar esa
conexión que nos lleva a recuperar valores ascentrales.
Desde mi punto de
vista, al utilizar materiales naturales e interactuar con ellos, es un arte que
va más allá de lo meramente comercial, que nos hace reflexionar sobre nuestra
relación con el entorno, el gran daño que hacemos en él y con lo que somos. Es
aquí donde podríamos aplicar el arte por su puro deleite sin más.
Es un arte más acorde
con nuestra naturaleza que sale de los museos para integrarse en nuestro
entorno natural y así poder ser más accesible para todo el mundo de la misma
manera que se contempla un paisaje de montaña, playa, etc. Generalmente, debido
a sus grandes dimensiones, su exposición en los museos es a través de
fotografías, vídeos o textos.
En definitiva, alteran
la superficie de la tierra con un sentido artístico, siendo un arte efímero
debido a la acción natural sobre ellos, con una relación por la
desmaterialización de los objetos. Por tanto la obra llega a su máximo
esplendor y su fin cuando el artista termina su realización, debido a que si la
obra se encuentra en el exterior, va a ser modificada por el propio paso del
tiempo como ocurre con la naturaleza.
Esta reflexión me lleva
a pensar en el Land art como una reivindicación ecológica en un momento de gran
industrialización y destrucción de los recursos naturales del planeta y por
consecuencia vitales para la existencia del ser humano. Es la relación
hombre-naturaleza la que expresa al mismo tiempo el dolor por el deterioro
medioambiental que sufrimos en la actualidad. El hombre deja huella en la
naturaleza a través de un nuevo paisaje mostrando su capacidad para
interpretarlo.
